Quarto Bebê para Bailarina da Record

Tive o prazer de projetar e hoje entregar pronto o quarto do bebê da linda Monique Souza, bailarina da Rede Record no programa Legendários. Embora muito simpática e educado tive a dura tarefa de fazer um quarto de bebê que expressasse a beleza da mãe. Espero ter conseguido rsrsrs. Felicidades a toda a família dessa querida cliente e agora amiga...

Projetos David Design

Bom dia. Hoje posto fotos de alguns dos projetos feitos esses mês. Tenho sido cobrado por postar poucas fotos de trabalhos meus, prometo melhorar e postar mais rsrsr!

Hall Entrada

Sala Estar e Jantar Integradas

Quarto Menina

Hall Estar

Quarto Rapaz Estudante

Sala Estar

Hall Suíte Master

Sala Estar

Hall Escada "Painel Roberto Cavalli"

Suíte Master

Novidades Tapetes São Carlos

Cerâmica Villagres

Dentre outros parceiros do setor, a empresa David Design destaca a Cerâmica Villagres. Conheça um pouco mais:

A Villagres tem base na família Buschinelli, que iniciou as atividades no setor cerâmico por volta de 1930. Na época, a produção era praticamente manual e as atividades industriais eram desenvolvidas com pouco embasamento técnico. 

A fabricação era um processo rudimentar, com a argila extraída, amassada em bastões, prensada, seca e queimada em fornos de alvenaria, um ciclo de aproximadamente 30 dias. Na década de 60, a produção já apresentava uma maior variedade de produtos em cerâmica vermelha, tijolos furados, elementos vazados e revestimentos. 

Na década seguinte, inicia-se a produção de pisos extrudados (marombado) e queimados em fornos intermitentes. Os pisos eram sem esmalte e os efeitos decorativos com pinturas ou relevos, efetuados manualmente. Nos anos 80, é inaugurada a Cerâmica Buschinelli Ltda., localizada em Santa Gertrudes (SP), para fabricação de tijolos furados e lajes, acrescentando posteriormente, os pisos "salgados". 

Logo depois, iniciou-se a fabricação de pisos esmaltados, que atingiu rapidamente a marca de 30 mil m² produzidos por mês. Com a "explosão" do setor cerâmico no início da década de 90, a Cerâmica Buschinelli Ltda. implantava uma segunda linha e passou a produzir 120 mil m² mensais. Em 1994, a Unidade II é inaugurada, para dar conta da maior demanda e atender o mercado cada vez mais exigente. Nessa época, a empresa é pioneira na região de Santa Gertrudes no processo de via atomatizada.

Missão

Criar produtos e serviços que transformam sonhos em ambientes.

Visão

Ser referência na indústria cerâmica pela valorização das pessoas, excelência de produtos e serviços, eficiência e inovação.

Valores

RESPEITO: Acreditamos na justiça, transparência e honestidade nas relações pessoais, sem preconceito e discriminação. Consideramos o ser humano fundamental para o sucesso da empresa.

RESPONSABILIDADE: Somos comprometidos com nosso trabalho e buscamos atuar com profissionalismo. Com naturalidade e humildade, aceitamos que sempre temos o que melhorar.

DETERMINAÇÃO: Valorizamos a pró-atividade e o alto desempenho. Buscamos com determinação e persistência gerar resultados positivos para a empresa.

DESENVOLVIMENTO: Cultivamos a iniciativa e a criatividade nos nossos negócios. Investimos constantemente em recursos humanos e inovações tecnológicas, com o objetivo de alcançar a excelência e a longevidade de nossa empresa.

SUSTENTABILIDADE E RESPONSABILIDADE SOCIAL: Acreditamos que práticas ambientalmente sustentáveis são a base para a perpetuação de nossa empresa. Buscamos também contribuir com a comunidade em seu desenvolvimento social, cultural e econômico.

Guirlandas

A guirlanda é utilizada como enfeite de porta durante o período natalino, ela é feita de galhos secos, folhagens, flores e pedrarias.

As guirlandas são círculos de galhos secos, entrelaçados de folhagens, flores, pedrarias, usadas para decorar as portas das casas no período do natal.

Podem aparecer com diversos adornos, como fitas, frutas, ciprestes, bolas, ramos de pinheiro, todos os símbolos e enfeites que representam a festa do nascimento de Jesus.

A tradição de se usar as guirlandas surgiu em Roma, pois os romanos acreditam que presentear com um ramo de planta traz saúde, motivo pelo qual passaram a enrolar os mesmos em coroas, para desejar que todas as pessoas de uma mesma família tivessem saúde.

A época do solstício de inverno significava as várias etapas da história da salvação, a luz profética que iluminava as trevas até a chegada do Sol.

As guirlandas também são conhecidas como coroas do advento, usadas no tempo do advento, período de quatro semanas que antecede o natal. A cada domingo desse período, até a chegada do natal, deve-se acender uma vela, sendo que a cada uma é dado um diferente significado.

Alguns elementos tornam a coroa como um símbolo cheio de significados. Seu formato em círculo significa a perfeição, sem começo e sem fim, mas rico em harmonia. O universo tem a forma circular e nele encontramos o ciclo do tempo, do ano.

A luz das velas simboliza a luz de Deus que surge para encher a vida de bênçãos. A ideia de acender as velas surgiu em virtude do período de inverno na Europa, quando a luz do sol quase não aparece.

Existe um ritual para se acender as velas. No primeiro domingo, a vela roxa leva aos fiéis o tempo de vigília; no segundo domingo, outra vela da mesma cor, a preparação; no terceiro domingo deve-se usar uma vela rosa, simbolizando a espera, a alegria pela chegada do messias. A última vela deve ser branca, acesa na noite de natal, do nascimento de Jesus.

Já o verde, dos ramos que são enrolados na coroa, traz esperança, pois a chuva faz brotar aquilo que parece estar morto, anunciando vida nova.

Na Alemanha, por volta do século XIX, os colonos comemoravam a chegada do natal acendendo grandes fogueiras. Aos poucos o costume foi sendo difundido, sendo levado para dentro das casas, porém em miniatura, onde criaram a guirlanda.

A igreja católica adotou a coroa do advento no início do século XX, e no Brasil seu uso foi adotado com a chegada de missionários vindos da Alemanha e de brasileiros vindos da Europa.

Em nosso país, o costume de se acender as velas não está ligado aos significados. Para nossa cultura, o que importa é a luz que o fogo traz. Em face das influências dos índios e negros, em nosso país são utilizadas velas coloridas.

Presépio, beleza e história na decor

Presépio, na língua portuguesa, designa o local onde se recolhe o gado ou o estábulo. O presépio, todavia, é também uma referência cristã que remete para o nascimento de Jesus em Belém, na companhia de São Josée da Virgem Maria. Conta a Bíblia no livro de Lucas 2:1-7 que, por motivo de recenseamento de toda a Galileia, José e Maria foram para as imediações da Judéia, na cidade de Davi, chamada de Belém. De acordo com a mesma fonte, após o nascimento, ele foi envolto em panos e deitado em uma manjedoura destinada para a alimentação de animais, pois não havia lugar para eles na estalagem, e foi reconhecido, após nascimento, por pastores da região, avisados por um anjo, de acordo com o livro de Lucas 2:10-16, e, uns dois anos mais tarde, não na manjedoura, mas na casa de Jesus, por reis magos vindos do oriente, guiados por uma estrela, os quais ofereceram ouro, incenso e mirra à criança, de acordo com o livro de Mateus 2:1-12.

Segundo a Bíblia no livro de Mateus 2:13-18, estes acontecimentos ocorreram no tempo do Rei Herodes, que teria mandado matar todas as crianças de 2 anos para baixo, por medo de perder o seu trono para o futuro rei dos judeus.

Tornou-se costume em várias culturas montar um presépio quando é chegada a época de Natal. Variam em tamanho, alguns em miniatura, outros em tamanho real. O primeiro presépio do mundo teria sido montado em argila por São Francisco de Assis em 1223. Nesse ano, em vez de festejar a noite de Natal na Igreja, como era seu hábito, o Santo fê-lo na floresta de Greccio, para onde mandou transportar uma manjedoura, um boi e um burro, para melhor explicar o Natal às pessoas comuns, camponeses que não conseguiam entender a história do nascimento de Jesus. O costume espalhou-se por entre as principais Catedrais, Igrejas e Mosteiros da Europa durante a Idade Média, começando a ser montado também nas casas de Reis e Nobres já durante o Renascimento. Em 1567, a Duquesa de Amalfi mandou montar um presépio que tinha 116 figuras para representar o nascimento de Jesus, a adoração dos Reis Magos e dos pastores ao Menino Jesus e o cantar dos anjos. Foi já no Século XVIII que o costume de montar o presépio nas casas comuns se disseminou pela Europa e depois pelo mundo

As figuras do presépio

·         Menino Jesus: É o filho de Deus. Foi o escolhido para ser o salvador do povo.

·         Virgem Maria: É a mãe do filho de Deus. Do seu ventre, nasceu Jesus Cristo.

·         São José: É o pai adotivo do Menino Jesus; foi um homem judeu, conhecido como carpinteiro de profissão.

·         Gruta ou Curral: É o local simbolizado pelo presépio. O curral era onde se guardava o gado. Por isso, no presépio, o Menino Jesus fica sobre palhas, numa manjedoura.

·         Manjedoura: É um lugar de aconchego onde Jesus ficou quando nasceu. É como se fosse o berço de Jesus.

·         Um burro, um boi,,o galo e as ovelhas: Os animais representam a simplicidade do local onde Jesus nasceu. "Jesus não nasceu em palácios, nem em lugares luxuosos, mas sim no meio dos animais". O boi representa ainda a bondade e a força pacífica e ainda o povo hebreu e o sacrifício. O burro simboliza a humildade e os pagãos. ^[2].O galo anuncia a chegada de Jesus numa boa nova. já as ovelhas simbolizam além de serem os animais dos pastores querem demonstrar que Jesus veio ao mundo sacrificar-se por nós.

·         Anjos: Os anjos anunciam aos pastores a chegada do filho de Deus. Eles sabem que nasceu o salvador.

·         Pastores: Os pastores são homens do campo, que simbolizam a simplicidade do povo, já que Deus acolhe a todos sem se importar com sua condição social. Representam ainda o povo hebreu^[2].

·         Estrela de Belém: A estrela de Belém é aquela que se coloca no alto da árvore de Natal. Foi ela que guiou os três Reis Magos quando Jesus Cristo nasceu.

·         Três Reis Magos: Os três Reis Magos - Gaspar, Baltasar e Belchior - representam os povos pagãos. Eram considerados sábios. Estes três nomes simbolizam as raças distintas, representando a universalidade da Salvação. Eles vieram do Oriente conduzidos pela estrela.Chegaram à cidade de Belém, local de nascimento do Menino Jesus, trazendo presentes: mirra, ouro e incenso. O ouro representava a realeza, a mirra era símbolo da paixão e o incenso é oferecido a Deus: representa a divindade de Jesus.

Árvores de Natal elegantes...

A sua árvore é a sua tela, então é importante selecionar uma boa - lindos enfeites não conseguem ajudar muito se decorarem uma árvore desgrenhada. Algumas pessoas preferem ver e sentir o aroma de um pinheiro ou um abeto de verdade, enquanto outros gostam da segurança de uma árvore artificial. Seja lá qual for a sua escolha, aqui estão algumas coisas a se pensar:

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         Arrume uma árvore com um formato bom. Se você vai pegar uma árvore real, dê uma olhada nela fora da rede. Procure por galhos com o espaçamento igual e uma forma que se afina no topo. Se você vai montar uma árvore artificial, tente dobrar os galhos de maneira que seja possível ter alguns centímetros de espaço entre eles.

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    Monte o suporte e coloque uma saia de árvore de Natal para cobrir a base. Para árvores reais, você vai precisar de um suporte com um reservatório de água fundo, que só deve ser enchido depois que você colocar a árvore no lugar. Monte a saia da árvore no chão para que as agulhas caiam sobre ela, assim a limpeza fica mais fácil.

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     Considere comprar uma árvore que venha com as luzes. Se você já optou por uma árvore artificial, pense em comprar uma que já tem as luzinhas de Natal nos galhos. Para a maioria das pessoas, colocar as luzes é a pior parte - se puder pular este passo, você vai conseguir dedicar mais tempo e energia a outros aspectos da decoração da árvore.E lembre-se é árvore de natal e não de carnaval, cores são bem vindas mas cuidados com os excessos. 

Faça seu cinema em casa

Algumas pessoas como eu por exemplo (rsrsrs), ama estar em casa e ver filmes consigo mesmo, com a família ou com amigos.
Ter um cinema em casa é algo que soa como surreal, mas não é!

Muita coisa vai depender do cômodo escolhido, afinal a acústica do ambiente, tamanho da sala e até o nivelamento do chão podem contar muito.
 Se a sua nova sala de cinema for grande, você pode abusar e comprar uma TV de 84”, se não, é melhor investir numa TV menor (mas ainda grande), já que num cômodo pequeno a sensação de telona vai existir de qualquer forma e, assim, você não prejudica a visão de ninguém.

Componha o ambiente com sofás ou poltronas adequadas e confortáveis e não se esqueça de cortina blackout e iluminação com regulagem.

Basta adequar o espaço ao seu orçamento, criatividade faz toda a diferença.

 

Coleção Tapetes Black and White

Tendência 2017 na Decor.

Assim como na moda, a decoração possui ondas poderosas que fazem com que clássicos voltem com força total como tendências inegáveis.

Este é o caso do preto e branco. Se separadas já são poderosas, estas cores quando juntas se tornam imbatíveis!

É o poder da perfeita coordenação destas cores opostas. É o clássico, atemporal, funcional e elegante. Na decoração, o preto e branco podem ser curingas ou o elemento chave para trazer a personalidade que faltava seja na linha clássica, casual ou contemporânea, esta combinação traz irrefutável charme.

A coleção Black and White é ideal para todos os ambientes. É a escolha certa de tapete para seu quarto, sala, hall ou sala de jantar.

A coleção chega unindo todo o poder das cores, aliado a tecnologia e alta qualidade Tapete São Carlos. 

Nós convidamos você a se antecipar nesta tendência 2017 conosco e aproveitar todo o seu auge. 

Um toque de Lalique

Lalique

Quando se trata de definir a elegância e a riqueza como um estilo de vida, cristal Lalique vem à mente para a maioria das pessoas; especialmente do mundo Decor. Desde seus primeiros dias para apresentar as vezes, a empresa de Lalique consistentemente tem tantalised o mundo com seu vidro requintado e representações de cristal de temas que incluem a flora e a fauna e a beleza da forma feminina. Embora amplamente classificados como realismo, a companhia de Lalique também integra temas simbólicos na forma de objetos estilizadas que refletem a beleza da natureza.

História

René Lalique nasceu no champanhe antiga província da França em 1860. Foi aprendiz sob o joalheiro Louis Aucoc, quando ele tinha 16 anos e passou a frequentar Sydenham Art College de Londres, em 1878. Após seu retorno à França, Lalique estudou várias formas de arte, como a escultura e jóias de design e assumiu a clientela de prestígio antes de fundar suas oficinas. Sua lista de clientes de alto perfil incluído atriz de Teatro Sarah Bernhardt e Calouste Gulbenkian, um renomado empresário armênio.

Colaboração de Lalique-Coty

Durante este tempo, perfumista François Coty trabalhou nas proximidades e encomendado Lalique para projetar etiquetas atraentes para seus frascos de perfume. Em pouco tempo, Lalique movido desse esforço para o projeto real e criação de frascos de perfume para empresa de Coty. A colaboração desses 2 homens revolucionou a indústria de perfume quando eles começaram a apresentar a Europa com um pacote atraente para um número de perfumes bem de Coty.

As fábricas

Em 1909, na sequência de um empreendimento bem sucedido, que revelou a possibilidade de produção em massa, Lalique abriu sua primeira fábrica de vidrarias em Combs-la-Ville. Por toda a era florescente de Art Nouveau, fábrica do Lalique produziu cristal muitas obras de arte como frascos de perfume, tinteiros, vasos, suportes para livros e caixas decorativas. Devido ao enorme aumento na popularidade dos projetos por René Lalique, uma fábrica de vidraria maior foi inaugurada em 1921 no Wingen-sur-Moder na região da Alsácia-Lorena.

Expansão

Ao longo da década de 1920 e 1930, vidraria do Lalique começou a incluir a concepção e fabrico de decoração de interior para vários transatlânticos como The Ile de France (1927), The Paris (1921) e, mais notavelmente, a Normandia (1935). Nesse mesmo período de tempo, sua empresa foi contratada para projetar elementos para vários edifícios e companhias ferroviárias. Exemplos deste trabalho estavam presentes em edifício do Los Angeles de Oviatt e o famoso do jantar vagões Orient Express.

Lalique de Mark

René Lalique morreu em 1945, com a idade de 85. A empresa foi assumida por seu filho, Mark Lalique que tinha seu próprio conjunto de crenças sobre forma e beleza. Buscando enriquecer a saída das fábricas de vidro produzidos em massa Lalique, Mark começou a usar o cristal de chumbo, ao invés de vidro na produção. Este movimento cimentou o lugar do Lalique na história das formas de cristal elegante da arte e continua a ser uma das mais populares empresas cristal no mundo.

Marie-Claude Lalique

Filha de Mark Lalique, Marie-Claude, assumiu o controle da empresa em 1977. Ela era um artista com um talento para infundir a ilusão de movimento em seus projetos de vidro. Ela também desenvolveu a técnica de geada famoso que faz grandes escala produzidos Lalique cristal verdadeiras obras de arte. Com este casamento de tradição e inovação, Marie-Claude aumentou a popularidade de uma empresa já bem sucedida, até que ela morreu em 2003. Cristal Lalique ainda é produzido hoje na mesma fábrica em Wingen-sur-Moder.

Dedico este post a minha amiga Rita Muller, amante dos cristais Lalique e igualmente bela e chic.